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{原创首发}古典吉他右手发声的纯粹理解和初步练习{连载一}

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189610 田毅 田毅 发表于 2015-5-30 08:19:44

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作者.深圳六弦映象  丁志新
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     声明:丁志新老师,所有的论述、文章、视频、咨询、信息等,只唯一授权《吉他之友名师联盟》网站首发,转载需写明出处!请尊重创!支持原创!  

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      吉他的发声原理是通过手指拨动琴弦产生振动,经过上琴桥传递给琴颈和下琴桥传递给响板和面板,带动大量的振动将声音放大从音孔传出,当左手每按到一个音品就改变了弦的长度,由此改变了琴弦振动的频率,所以产生出不同的音高,吉他最大的一个缺点就是音量相当的有限,所以能够在这有限的音量范围内做到尽可能的应用到器乐本身的极限,那就需要非常好的发声方法的训练,音量的大小是由于琴弦振动的幅度而造成,如果只顾增大琴弦的振动幅度而使蛮劲拨弦,就会出现杂音,所谓杂音就是在琴弦振动的过程中撞击到指板上的音柱所产生的声音,叫做打品,因为琴弦离指板的距离非常近,幅度太大就会出现打品,如果强制使琴弦离音品的距离加大,也就是抬高琴桥,虽然不会有打品现象发生,但随之而来的就是因为琴弦抬高而左手无法按下琴弦,这就是矛盾,所以,如何在这个矛盾中间找到一个折中的方法---就是在尽可能保证左手适度轻松手感的情况下,使琴弦的振动幅度范围尽可能的大,这是吉他制作家们在研究的项目,而演奏者在现有的标准吉他的情况下,如何使吉他的音量最大化,这就是古典吉他演奏法最区别于其他吉他的标志性的一个技巧难度。
琴弦的振动方向大致我们可以分为3种,1种是由外向里,即拉着琴弦然后放开使之向指板方向运动;如下图
丁1.jpg
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2种是水平方向运动(又有两种可能,从六弦方向往一弦方向或者相反),即琴弦沿着面板的平面运动,如下图
图片2.jpg
3种是由内向外,即压下琴弦然后放开,使之向指板反方向运动,如下图
图片3.jpg
      后来人们发现物体的振动总是在受力之后的第一反应时间下最为有力,紧接着将会随着时间越来越小,尤其是像吉他这样有巨大张力的琴弦振动,所以当我们向外拉着吉他的琴弦,然后突然放开,琴弦就会向指板方向振动,第一时间就会打到品柱上产生打品的杂音(如图1)。相反,当我们用同样的力度向音孔方向压下琴弦,然后突然放开,琴弦则会向指板外面弹出,声音洪亮厚实而没有杂音(如图3)。人们在不断尝试的过程中不仅发现琴弦振动的方向不仅决定是否有打品的杂音,而且还有音色方面的不同,即,当人们平行的拨动琴弦-----使琴弦平行于面板而振动,此时的声音清脆、发亮(如图2),而琴弦如果是由音孔内向外呈椭圆形的运动轨迹振动,声音则显得浑厚而结实,极具穿透力且音量大大高于前者(如图3)。然而大多数没有经过训练的人在弹拨吉他的时候都是自然的使用了前两种,当初学者使用第一种方法,用力过大而产生杂音时,为了避免杂音,所以他们就逐渐减少力量,直到不至于产生杂音,所以长期的练习就养成了音量很小的习惯和方法,概括的来说,第一种方法的声音我们把它叫做“尖”,第二种方法的声音我们叫它“薄”,他们共同的特点就是音量偏小而偏亮,但是很甜美,而第三种的方法我们把它叫做“厚”和“实:特点为音量大而具有穿透力,但是第三种方法使用的太过了就会有所谓“闷”的感觉。不同的演奏曲目和不同的演奏风格再加上不同演奏者的喜好,这3种方法在演奏中间都会使用,一个优秀的演奏者在演奏中适当的搭配和互相对比之下会产生非常美的音效对比。基于前两种手法很容易学习,或者说第三种方法很难掌握,再加上现在的演奏者最想第一追求的就是提高乐器的音量,和现代演奏者对于音乐作品的艺术表现在音量的对比变化上已经成为相当重要的一种表现手段,所以掌握第三种演奏手法就成为现在古典吉他最基础也是最主流的训练内容,我们接下来要重点讲解和学习训练的就是这种发声方法。
   现在通常可以做到第三种发声方法的有2种弹奏法,流行的说法一种叫靠弦奏法,如下图
图片4.jpg
      靠弦奏法:顾名思义就是在弹奏完一条弦之后手指停靠在下一条琴弦上,这种方法简单易学,便于掌握,但是在快速的琶音及双音、柱式和声里面就无法实现了,所以就必须用到第二种方法。第二种叫不靠弦奏法:简单理解和前一种的区别就是在于弹完之后的手指不靠在任何一条弦上,而导致琴弦的振动和发声的方法却和前一种一摸一样。这种方法就是我们要重点讲解、分析和练习的,也是最终要掌握的学习古典吉他演奏法的演奏发声法里的精华部分-----即不靠弦奏法。如下图
图片5.jpg
      不靠弦奏法ima手指的运动轨迹是向自己的手腕方向,这里有个问题,为什么手指向手腕方向运动,而能够获得最终琴弦是由琴孔向外方向(指板的反方向)运动的结果,因为,琴弦局部本身是个圆,而指
甲局部也是个圆,如下图
图片6.jpg
当两个光滑的圆相遇,其中一个圆a发力挤压另一个圆b,那么,受力的圆b将会顺着a圆的圆弧方向往后退让运动,如下图
图片7.jpg
       当a圆的最高点和b圆摩擦结束之后,b圆因为有琴弦的张力导致,将会反弹回原来的方向,这样我们就看到,当手指往手腕方向运动,而琴弦在运动弧线的最高点由指板向外(指板反方向)弹出,和手指的运动方向呈v字型。如下图
图片8.jpg
       ( 很多的人手指向手腕方向运动时,琴弦随着手指的运动也同方向运动,然后到达最高点脱离指甲,结果就产生一个很难听的打品的声音,这个原因是因为触弦点出现了错误,如果把琴弦卡在整个指甲的里面,那就完全错误了。如图一)
     拨弦虽然在现实的演奏中是一瞬间发生的,但是慢动作分解开来就大体分为三个步骤。触--------放。所谓触就是手指和琴弦的接触,如下图
图片9.jpg
蹦就是手指向琴弦施加压力,如下图
图片10.jpg
放就是离开琴弦让琴弦自由振动,如下图
图片11.jpg
       这三个动作连续起来使吉他产生声音。那么触的动作需要注意的就是手指的哪部分和琴弦接触,一般来讲现在演奏古典吉他的人右手都需要留有指甲,ima指的指甲从手心正面抬至和你眼睛对齐的高度平视过去大概可以看到1.5毫米左右,P指可以23毫米,具体需要在自己弹奏的过程中不断的调整至最舒适的长度,这些所谓的标准都是为了能使琴弦顺利的完成我们以上所讲的发声方法,所以只要能更好的服务于声音的效果,你可以根据你自己的手指形状尝试修理不同的指甲长度和指甲形状,ima3个手指的拨弦方向是由下往上,因此触弦的位置不是正中间而是靠近p指方向侧面,所以指甲靠近拇指方向的侧面需要修理一个弧度出来,好让琴弦沿着这个弧度从指甲的侧面滑向指甲的中间部分最后离开指甲,而拇指因为拨弦的方向是由上往下,所以拇指的外侧也需要修理一个弧度出来,而拇指拨弦时琴弦的离开手指的情况却和其他的手指恰好相反,琴弦将会从拇指指甲的中间部分滑向拇指的外侧最后离开指甲发出声音。好了,指甲确定修理好之后,我们回到触弦点,当琴弦在振动的情况下指甲直接触弦就会产生禁止琴弦振动的杂音,所以触弦时是指肉和指甲同时触弦,所谓同时是一种感觉上的说法,事实上应该是指肉先触弦,因为指肉是软的,在琴弦的张力下指肉因为受到琴弦的压力而回缩,此时的指甲就会放在琴弦上,这个过程是在瞬间发生的,所以我们叫他同时触弦。这个点,也就是这个指肉和指甲能够既消掉琴弦上一次的振动又不至于出现杂音的结合点要在开始训练的时候非常的精确,必须每一次的触弦都是统一的触弦点,经过慢速精确的训练,形成一种下意识的条件反射,也就是所谓的建立手感,这个手感的建立需要是慢速的,大力度的,夸张的,这是对于杂音的触弦点的注意事项,再有就是触弦的深浅,太深了拨弦时的阻力会很大,导致速度不能加快,而且动作太大。太浅了,会出现滑弦的现象,所谓滑弦就是在你绷弦的过程还没有结束的时候琴弦自动的离开手指,导致提前发出声音或者音量不够,滑弦的另一个原因就是触弦的时候没有指肉的参与,所以你无法控制琴弦在手指上停留的时间和琴弦离开手指的时机,原因是琴弦是光滑的圆柱,指甲的横切面也是光滑的圆柱,所以指甲对琴弦没有控制能力,需要借助指肉的摩擦来控制琴弦离开的时机。
       触弦做好之后,然后进入第2个环节就是绷弦,以i指为例,这个时候i指的跟关节向手腕方向发力,象我们攥紧拳头一样,(如图8)这个过程主要我们要体会的就是发力的部位是独立的,也就是手腕和手臂不参与发力,尽可能的让指关节独立的完成向琴弦发力,此时的反作用力会使右手离开原来的位置,为了保证这次的发力真正的传递到琴弦上,所以这个时候其实手臂和手腕并不是完全放松的,而是有刚好抵消手指关节作用给琴弦的力量,这个在著名的吉他教育理论家卡雷巴诺那里被称之为固定法,以此来保证手的稳定性,既不会因为手指关节的发力而使整个手跟着跳动或变型,又不至于因为手臂手腕的固定发力而导致手的紧张僵硬,这个在练习过程中慢慢体会和掌握。需要说明的是在练习时,这个过程除了体会发力的独立性之外还有一个重要的就是感受在发力过程中琴弦对于触弦点的压力,这个有助于你下次触弦点的记忆准确,和建立手感,还有就是在练习过程会掌握这个压力和音量的正比关系,在以后右手强化控制的训练中至关重要。
       当把琴弦蹦到一定程度,可以从中等音量开始,这个时候就进入最后一个阶段,放,放弦的时候不可以让琴弦在指甲上横向的滑动,也就是要琴弦垂直的最短距离的离开手指,当手指向下方发力,这时琴弦将会因你的发力,顺着指甲的弧度离开手指,完成完整的一个拨弦动作,这个环节我们需要重点注意和体会的就是琴弦离开手指的那瞬间你指肉的感觉是什么样的,那个感觉就是你未来每次要记忆的,那个感觉就是未来控制琴弦离开手指的的信号,最后就是在那个瞬间手指处于放松状态,这个在初学练习的时候需要理解清楚然后再去体会。
      开始练习每条弦弹4个音,每个音弹完直到声音完全消失之后再弹下一个音,然后依次练习其他手指, P指在练习时可以先使用靠弦奏法,要求和i指基本上一样,只是发力方向相反,指甲左侧触弦,指跟独立发力,发力方向是向音孔方向绷弦,然后放弦停靠在下一条弦上。先单独练习拇指弹654弦,每条弦4个音,弹完6弦的4个音之后,准备弹第5弦,这个时候需要注意,手指从6弦依次变到54弦,如果整个手型不变的话,那么想要拇指够到4弦就必须改变拇指和琴弦的角度,一旦这个角度改变,那么触弦的点也随之而变,整个的感觉就会全部变化,所以为了保证整个拇指的触弦点和琴弦的角度是不变的,那么在换弦的时候就需要手臂来轻微的移动,整个手型不变,以右手臂和琴体的接触点作为一个轴心轻微向下移动,那样就可以保证拇指在换弦之后依然保有原来的角度和触弦点,(注:轻微的移动,几乎不易察觉的)以此类推其他的弦,每条弦都以上面所述的速度,力度,角度去练习,反复练习,拇指练习654弦,当基本掌握这种发声方法之后,就可以加入简单的分解练习,最好是空弦(如pimiaimi等)。  需要重点注意的就是触弦的精确、发力的独立和放松在及时,在分解混合组合的时候要注意不是弹同一条弦,而是按照最开始的P指可以弹654的任意一根,i3弦,m2弦,a1弦,稍微熟悉这个拨弦的过程之后,开始数拍子,最先数每个音4拍,然后3拍、2拍,最后1拍,以上这个发声法的练习大概一周的练习时间应该可以开始配合学习左手的按弦方法了。然而这个发声训练在以后练习任何曲目都需要作为首要的练习要求,直到完全掌握这个方法为止。  {未完待续}

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七里香吉他 七里香吉他 发表于 2015-5-30 23:00:21 来自手机
好文章,顶一个
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夏天的风 夏天的风 发表于 2015-5-31 10:57:53
学习了{:soso_e179:}
唯有阻隔 方能克己 不忘初心 方得始终
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履霜坚冰至 履霜坚冰至 发表于 2015-5-31 20:08:33
太专业了{:soso_e179:}
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 楼主| 田毅 田毅 发表于 2015-6-1 22:22:41
好东西要与大家分享
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can can 发表于 2015-6-8 11:23:21
嗯,是好文!非常详实!
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蝴蝶仙子 蝴蝶仙子 发表于 2015-6-10 11:32:14
形象、透彻、明了、科学{:soso_e179:}
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水天一色 水天一色 发表于 2015-7-10 09:28:38
好文!非常详实!
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fzzhyzx fzzhyzx 发表于 2015-7-15 12:03:54
很好的文章,谢谢!图片水印再淡一些更好!
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Hiram Hiram 发表于 2015-9-14 10:05:23
好文章,写得够细的了!
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