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丹尼姜森特刊:《浅谈小提琴与吉他在技术上的借鉴融合》

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5971 gtmslmgl gtmslmgl 发表于 2018-12-17 00:02:58

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王伟老师:
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     谨以此篇献给丹尼姜森名师联盟新名称的诞生!

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首先要感谢田毅老师给我提供了这个思路。其实我在以前的教学中将很多小提琴的技术融进了西班牙吉他教学,只是没有想到坐下来总结,是田老师的启发让我产生了灵感和动笔的欲望。

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我的音乐专业是拉小提琴,以后又开始学习吉他,而且是一位忠实的业余吉他爱好者。几十年来几乎是放下小提琴就是抱起吉他,年复一年,日复一日。从1992年开始教学小提琴和吉他。在这些日子里由于交错的教学这两件乐器,经常是小提琴课刚下课就是教学吉他,无形中把两种乐器的一些技术融合在了一起,个人觉得产生了很好的效果。下面就谈谈把小提琴一些技术移植到吉他教学上的一些体会,一点浅见,欢迎雅正。

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一、小提琴的揉弦技术移植到吉他上更好

弹吉他的学生都知道,吉他的揉弦有两种一种是滚动式向外侧揉弦,另一种是顺着弦的方向揉弦。而小提琴的揉弦是顺着弦的方向手指先是向琴头的方向躺下回来时又向左侧稍移动的技术,这样发音更加圆润。我把这种揉弦技术移植到了吉他教学上,效果很好。再就是揉弦的速度的掌握,小提琴揉弦犹如风吹树叶的摆动一样,风速快揉弦的速度就密集,风速慢揉弦的速度就轻柔。我在教学吉他上也让学生学习注重这一技术的运用,丰富了吉他音乐的表现力。小提琴的揉弦是讲求在音头上揉弦,我也强调吉他学生的揉弦要从音头开始。另外还把手部揉弦和小臂揉弦这两种小提琴的揉弦技术都移植到了吉他上面,产生的效果很好,为乐曲的表现增加了色彩。我倡议学生弹吉他像拉小提琴一样尽量的多揉弦,无论单指,双指揉弦,如此会给吉他音乐带来更诱人的魅力。如仅在演奏《爱的罗曼斯》《舒伯特小夜曲》《杨柳》这三首吉他乐曲时,运用小提琴方式揉弦效果特别好,能进一步诠释音乐的意境,不妨一试。

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二、移植小提琴的拖音技术到吉他上

我们都知道,在吉他演奏中是没有拖音技术的。拖音是指小提琴在换把时的一种表现技术。在音的三度及以上相邻音换把的时候都能产生拖音。比如:C音换把到G音的时候中间经过音可以带上E或F音,但是痕迹不能明显,不能喧宾夺主,这样就产生了拖音。这是小提琴音乐柔美的一种情感滑音技术,这种技术产生的音乐魅力无穷,诱人魂魄,令人陶醉。我把这种技术都在吉他教学中充分利用,效果非常好,为吉他演奏增添了一种独特的魅力。这种滑音技术不仅限于上滑音,在下滑音时也可以运用,只是在拖指过程中没有经过音的出现,只要增大了吉他下滑音的时值力度,也就出现了情感滑音的效果。
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三、怎样在吉他表现中出现小提琴一样的歌唱性效果

吉他具有体现"歌唱性"的演奏才能弹出美妙动听的音乐,才能感动听众,可见“歌唱性”在吉他演奏中的音乐表现力何等重要。不但要求弹奏出富于音乐性的美的声音,还要弹奏出符合音乐如歌唱一般的特性。弹吉他也是表达内心感受的一种艺术形式,如果只注重技术,那么演奏出来的琴音就是死板、毫无生气的。我听过很多国内有名气的吉他手演奏的乐曲,大多数都存在乐曲表现僵硬的毛病。这就是突出技术忽略音乐表现,或者说根本就没有乐曲表现的素养。演奏者要想自己的琴声打动别人,那么首先就要真正理解自己所弹的曲目的思想,意境,从而像唱歌一样把作品演奏出来。我在学院学习小提琴时,老师是特别强调歌唱性的。基础练习主要注重技术,而在进行乐曲演奏时老师对乐曲的表现力尤为关注,老师常说,演奏就是二度创作,要把歌唱性贯彻始终。比如演奏帕格尼尼的《柔美如歌》,这首乐曲就是考验演奏者歌唱性演奏水平的试金石,所以一般来说小提琴独奏演员都回避演奏这首乐曲。无论演奏哪一首乐曲,都要有自己对乐曲的理解和诠释,这是走向舞台的重要一步。强调乐曲的歌唱性首先要心中有歌,你心中唱的乐曲就是经过技术处理完美的献给听众,所以首先一定要唱的到位,唱的到位,唱的美才能演奏的到位和美。我把小提琴的歌唱性观念移植到吉他上感觉并没有什么难度,关键是你要懂得教学,能科学的把小提琴的技术经过细致的讲解和示范,指导学生掌握运用这一技术,当然这对于不会拉小提琴的老师是不可能做到的。另外,让弹吉他的学生理解,掌握,运用好“歌唱性”技术和观念与学生的音乐天赋和技术进度有很大的关系。再就是,吉他,尤其古典吉他,尼龙弦的发音很多时候时值的延音是不完美的,饱满的,有时甚至不能达到满拍,当然这不能排除琴的质量因素。在几十年的吉他弹奏中,我感到西班牙吉他的阿波扬多弹法其实就是延长时值的弹法,能够实现小提琴的歌唱性表现的技法。这种弹法用在慢节奏的乐曲旋律上很容易做到。如《爱的罗曼斯》《镜中的安娜》《萨巴的女王》等等。在中速的乐曲中如果遇到单旋律表现时,我就让学生在这一环节也运用阿波扬多弹法来体现歌唱性。
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我时常告诉学生,我拉小提琴时我的心理是唱乐曲的。为此我要求学生在心里唱乐曲,把唱的感觉从嗓子转移到手指上。歌和乐曲,有明、有暗、有欢、有忧,弹琴的手指,也要带着明、暗、欢、忧的感觉。真正有了感觉,就会在触弦上反映出来。做到优美的乐曲不会弹出僵硬的声音,快节奏有力的乐曲则不会弹得很软。演奏小提琴乐曲,要求正确划分乐句,我让学习吉他的学生也要按照小提琴的作法把乐曲分成句,像唱歌一样的划分。因为歌唱时句句要换气,句句意味不同,所以乐句的正确划分,呼吸的正确运用,“语气”(气口)的准确等,也都是弹奏歌唱性所必不可少的。无论音的结合形式、展开形式多么复杂,多么不象“歌”,但总是要有句子、有呼吸、有语气、有语调的。将这些特点用心表达出来,就能体现出生动的歌唱性来。
               王  伟
             2018年12月12日

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痛快 痛快 发表于 2019-5-14 22:45:38
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